Wystawa Sabiny Twardowskiej to cykl obrazów stanowiących pracę doktorską artystki obronioną w grudniu 2018 roku na Wydziale Sztuk Pięknych UJK w Kielcach, w którym autorka odnosi się do konsumpcjonizmu – nie tylko poprzez tematykę pra,; maluje m.in. na starych tekturach i blachach.
Jak pisze autorka: „Niniejsza praca jest próbą krytycznego spojrzenia na współczesną kulturę i wyrastającą z niej sztukę. Przyglądam się takim zjawiskom jak popkultura i kultura masowa, a także konsumpcjonizm, makdonaldyzacja, płynna nowoczesność czy postmodernizm. Wnioski, które wyciągam z obserwacji rzeczywistości, przekształcam w autoironiczną sztukę: powstaje cykl obrazów (w technikach akrylu, szablonu i sitodruku), który ma otwierać dyskurs o kondycji współczesnego człowieka na podstawie analizowania różnych kulturowych zjawisk. (...) W dyplomowych pracach bardzo często sięgam po cytaty i symbole związane z kulturą popularną; przesuwam znaczenia i konstruuję swego rodzaju gry skojarzeniowe po to, aby ukazać swój bliski związek z omawianym tematem, uprawomocniając w pewnym sensie krytyczny aspekt swoich wypowiedzi. Realizuję cykl malarski nie tylko na płótnach, chcąc wprowadzić odniesienie do kwestii konsumpcji i generowania odpadów pokonsumpcyjnych. Sięgam po stare tektury i blachy z wysypiska śmieci lub złomowiska po to, aby wyrazić swój sprzeciw wobec nieopanowanego konsumowania i deprecjonowania wartości rzeczy (a w szerszym kontekście relacji międzyludzkich, osiągnięć, doświadczeń etc.), które w jakiś sposób uzyskujemy, ale zbyt szybko uznajemy za zużyte i na ich miejsce szukamy zastępstwa, którego nadrzędną wartość stanowi jego nowość. Użyciem konkretnych podobrazi podkreślam przekaz ideowy. Odnoszę się do zjawisk materializmu i konsumpcjonizmu oraz ich konsekwencji (...)".
Sabina Twardowska urodziła się w 1984 roku. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2008). Za dyplom „Sztuka nie dla każdego” napisany na Wydziale Malarstwa otrzymała wyróżnienie dziekańskie oraz Nagrodę im. Józefa Szajny. Na pierwszym roku jej profesorem prowadzącym był Leon Kruczkowski, jednak tytuł magistra,w 2008 roku obroniła pod kierunkiem profesora Krzysztofa Wachowiaka. Do dyplomu zrealizowała dwa aneksy - z rysunku i plakatu. Ukończyła podyplomowe studia grafiki komputerowej i multimedialnej na warszawskiej Akademii Pedagogiki Specjalnej. W 2018 roku obroniła pracę doktorską na Wydziale Sztuk Pięknych UJK w Kielcach. Jest współtwórczynią i sekretarzem zarządu stowarzyszenia artystycznego „Front Sztuki”. Współtworzyła pracownie artystyczne na warszawskiej Pradze, a obecnie współtworzy zespół pracowni artystycznych w Kamienicy Artystycznej TA3 na warszawskiej Ochocie. Poza malarstwem zajmuje się także projektowaniem graficznym i artystyczną ilustracją. Jest autorką opracowań graficzno-ilustracyjnych kilku książek (m. in. „Trójkowych Gawęd Doktora Kruszewicza” wydanych nakładem wydawnictwa Multico czy „To jest Warszawa” wydawnictwa Historytellers.pl). Od 2015 roku pracuje w Społecznej Akademii Nauk, gdzie prowadzi Pracownie Projektowania Graficznego, Ilustracji i Plakatu, a także dyplomową Pracownię Reklamy. Brała udział w 13 wystawach indywidualnych, w tym w jednej za granicą, oraz w 29 wystawach zbiorowych, w tym w trzech za granicą.
Jak pisze autorka: „Niniejsza praca jest próbą krytycznego spojrzenia na współczesną kulturę i wyrastającą z niej sztukę. Przyglądam się takim zjawiskom jak popkultura i kultura masowa, a także konsumpcjonizm, makdonaldyzacja, płynna nowoczesność czy postmodernizm. Wnioski, które wyciągam z obserwacji rzeczywistości, przekształcam w autoironiczną sztukę: powstaje cykl obrazów (w technikach akrylu, szablonu i sitodruku), który ma otwierać dyskurs o kondycji współczesnego człowieka na podstawie analizowania różnych kulturowych zjawisk. (...) W dyplomowych pracach bardzo często sięgam po cytaty i symbole związane z kulturą popularną; przesuwam znaczenia i konstruuję swego rodzaju gry skojarzeniowe po to, aby ukazać swój bliski związek z omawianym tematem, uprawomocniając w pewnym sensie krytyczny aspekt swoich wypowiedzi. Realizuję cykl malarski nie tylko na płótnach, chcąc wprowadzić odniesienie do kwestii konsumpcji i generowania odpadów pokonsumpcyjnych. Sięgam po stare tektury i blachy z wysypiska śmieci lub złomowiska po to, aby wyrazić swój sprzeciw wobec nieopanowanego konsumowania i deprecjonowania wartości rzeczy (a w szerszym kontekście relacji międzyludzkich, osiągnięć, doświadczeń etc.), które w jakiś sposób uzyskujemy, ale zbyt szybko uznajemy za zużyte i na ich miejsce szukamy zastępstwa, którego nadrzędną wartość stanowi jego nowość. Użyciem konkretnych podobrazi podkreślam przekaz ideowy. Odnoszę się do zjawisk materializmu i konsumpcjonizmu oraz ich konsekwencji (...)".
Sabina Twardowska urodziła się w 1984 roku. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2008). Za dyplom „Sztuka nie dla każdego” napisany na Wydziale Malarstwa otrzymała wyróżnienie dziekańskie oraz Nagrodę im. Józefa Szajny. Na pierwszym roku jej profesorem prowadzącym był Leon Kruczkowski, jednak tytuł magistra,w 2008 roku obroniła pod kierunkiem profesora Krzysztofa Wachowiaka. Do dyplomu zrealizowała dwa aneksy - z rysunku i plakatu. Ukończyła podyplomowe studia grafiki komputerowej i multimedialnej na warszawskiej Akademii Pedagogiki Specjalnej. W 2018 roku obroniła pracę doktorską na Wydziale Sztuk Pięknych UJK w Kielcach. Jest współtwórczynią i sekretarzem zarządu stowarzyszenia artystycznego „Front Sztuki”. Współtworzyła pracownie artystyczne na warszawskiej Pradze, a obecnie współtworzy zespół pracowni artystycznych w Kamienicy Artystycznej TA3 na warszawskiej Ochocie. Poza malarstwem zajmuje się także projektowaniem graficznym i artystyczną ilustracją. Jest autorką opracowań graficzno-ilustracyjnych kilku książek (m. in. „Trójkowych Gawęd Doktora Kruszewicza” wydanych nakładem wydawnictwa Multico czy „To jest Warszawa” wydawnictwa Historytellers.pl). Od 2015 roku pracuje w Społecznej Akademii Nauk, gdzie prowadzi Pracownie Projektowania Graficznego, Ilustracji i Plakatu, a także dyplomową Pracownię Reklamy. Brała udział w 13 wystawach indywidualnych, w tym w jednej za granicą, oraz w 29 wystawach zbiorowych, w tym w trzech za granicą.
Źródło: BWA
